Oramai Fonorecord realizza lavori video sempre più professionali per committenti d'onore, quali personaggi, enti, manifestazioni ecc. come indicato nei post precedenti.

L’attore Corrado Oddi in collaborazione con lo studio Fonorecord di Emiliano Bucci ad Avezzano propone un corso di Dizione ed Interpretazione. Il corso serve a migliorare la nostra capacità di usare la voce e, di conseguenza, a comunicare meglio. In particolare, lo scopo del corso è quello di rivoluzionare il modo di parlare dei partecipanti, donando loro una voce elegante, sicura, piacevole e priva di inflessioni. Migliorando la voce, ovvero la componente primaria della comunicazione, miglioreranno tutte le relazioni interpersonali.

Il corso si rivolge a tutti coloro la cui professione richiede di parlare in pubblico e non solo; ad attori e operatori dello spettacolo, insegnanti, lettori, speaker, annunciatori, politici, liberi professionisti, avvocati, venditori, addetti alle pubbliche relazioni, giornalisti, imprenditori, a coloro i quali vogliono riscoprire le proprie capacità fonetiche ed espressive, a tutti insomma e senza limiti di età. Il corso è un insieme di diverse discipline: tecniche di respirazione, ortoepia e fonetica, impostazione della voce, interpretazione teatrale. Ciò che contraddistingue il corso di Oddi è l’insegnamento dell’Interpretazione dei diversi testi (dialogo, quotidiano e riviste, discorsi ad alta voce, prosa, romanzo, teatr ecc.) rendendolo unico nel suo genere, e imparare la corretta dizione al fine soprattutto di sapere interpretare qualsiasi tipo di lettura.

La collaborazione e lo svolgimento del corso presso lo Studio di incisione Fonorecord di Avezzano di Emiliano Bucci, offrirà agli stagisti l’ulteriore possibilità di poter incidere le proprie letture e conseguentemente riascoltarle in alta qualità, al fine didattico di riconoscere i difetti e le imperfezioni legate all’uso della dizione e della fonazione. La didattica messa appunto dall’attore Oddi ha avuto riconoscimento anche presso il Ministero delle Pubblica Istruzione, per il quale Oddi ha tenuto già il corso per le insegnanti di scuola media inferiore, e dalla FISM (Federazione Italiana Scuole Materne). Sarà messa a disposizione degli stagisti una dispensa didattica. Le credenziali del direttore del corso Corrado Oddi che da anni si dedica all’insegnamento della dizione, non sono poche; oltre ad aver conseguito una laurea in Lettere con indirizzo Discipline dello Spettacolo, ha studiato recitazione sia teatrale che cinematografica vantando esperienze come doppiatore, speaker Rai-sat; come attore nel teatro, nella fiction e nel cinema. Lo abbiamo visto al fianco di Lino Banfi nel film L’allenatore nel pallone 2, nella fiction Mediaset Carabinieri 6, in Ultimi della classe, in Butta la luna, in Amore criminale su Rai 3, La bella società.

Altre informazioni sul sito ufficiale di Corrado Oddi

.

Ancora in presa rigorosamente diretta la registrazione di Emiliano Bucci di questo quartetto professionista composto da:

Il noto gruppo locale composto da giovanissimi e pieni di energia ha registrato in presa diretta alcuni brani demo in studio. I brani rock sono conosciuti e di una certa complessità esecutiva, mentre un brano è un loro inedito che probabilmente distribuiranno all'interno del loro CD.

E' con molto piacere che si annuncia, per i soli appassionati, la resurrrezione, dopo 3 anni e non dopo 3 giorni, del sistema che ha rivoluzionato anni fa il modo di produrre musica al computer.

Finalmente il docente di storia della musica è stato nominato per il Liceo Musicale di L'Aquila: Emiliano Bucci sarà per tutto l'anno il nuovo docente di questa materia. Abbiamo visto che dopo essere arrivato primo al Liceo Musicale di Pescara nelle materie di Tecnologie musicali e Storia della musica, ora insegna a L'Aquila (solamente, in quanto non si può insegnare in 2 province differenti) queste due materie, e dopo regolare concorso. Il ritardo nella nomina è stato causato dal fatto che qualche concorrente ha pensato di auto identificarsi idoneo anche con una laurea di lettere, per esempio, con 2 esami di storia della musica (cosa accaduta anche a Pescara). L'indirizzo musicale della propria facoltà non dà diritto all'insegnamento di questa materia, ma lo dà solo il possesso della relativa Laurea di Musicologia e beni Musicali, o equiparate secondo il DM del 9 Luglio 2009 del MIUR.

Fonorecord, nell'idea iniziale di Emiliano Bucci, non è solo uno studio di registrazione, ma un centro culturale, che vuole riunire varie potenzialità, di vari campi, per creare eventi, lavoro, occasioni, stages e quant'altro per il bene della cultura.

Tornando sull'argomento, perchè iscriversi nel Liceo Musicale piuttosto che seguire contemporaneamente un altro Liceo più il Conservatorio? In quanto le meterie sono integrate, i professori possono giustificare l'alunno nel caso in cui non avesse studiato per fare un concerto di strumento per esempio, cosa che invece non accade in altre scuole, ove, parlo per esperienza, il fatto di seguire un Conservatorio è visto come ostacolo alla preparazione e non come un arricchimento; da sottolieare, che il Liceo Musicale, come scritto in altri post nel blog, ha tutte le materie classiche, come matematica, italiano, lingue, storia, geografia, filosofia, scienze ecc. e la parte musicale è ben definita, per permettere a chi frequenta di potersi iscrivere successivamente ad altra università, nel caso in cui la musica non fosse la prospettiva principale.
Quindi il Conservatorio come si inserisce? Nella riforma il Conservatorio deve rappresentare una vera Università, 3+2 anni, laurea di primo e di secondo livello. Si possono seguire ancora i primi 5 anni di Conservatorio nel caso di un pianoforte, chitarra, violino? Non si sa ancora bene se si, ma, porto acqua al mio mulino, un insegnante di Liceo Musicale ha l'abilitazione all'insegnamento per educare gli adolescenti, mentre i prof. di Conservatorio no, e quindi se vogliono farlo, dovrebbero nel curriculum avere questa abilitazione. La materia mia, Tecnologie musicali, non interferisce affatto con il Conservatorio, in quanto questo non prevedere l'insegnamento di Musica elettronica "inferiore" di 5 anni, ma solo il corso universitario superiore; quindi l'insegnante di Musica elettronica (o meglio, Nuove Tecnologie) deve insegnare tutto ex novo agli alunni, mentre se proviene dal Liceo Musicale ora deve fare minor fatica, e può concentrarsi su concetti più complessi.
Ma se un allievo proviene da fuori sede e, nel caso specifico, il Liceo si trova solo a L'Aquila? Si può richiedere l'alloggio ed il vitto al NUOVO Convitto nazionale, nuova costruzione antisismica, e quindi creare quel Campus di stile americano dove i ragazzi studiano, vivono, e suonano assieme ai coetanei.

Riporto qui il programma ministeriale di questa materia del nuovo Liceo Musicale (fonte Indire):

STORIA DELLA MUSICA

LINEE GENERALI E COMPETENZE
Al termine del percorso lo studente ha acquisito familiarità con la musica d’arte di tradizione occidentale; conosce un’ampia varietà di opere musicali significative d’ogni epoca, genere e stile grazie all’ascolto diretto di composizioni integrali (o di loro importanti porzioni) coordinato con la lettura e l’analisi sia del testo verbale, ove presente, sia della partitura; è consapevole del valore in sé rappresentato da un ascolto attento di strutture musicali complesse che risponda, prima che al soddisfacimento di un obbligo scolastico, a un’autonoma curiosità intellettuale ed estetica; conosce il profilo complessivo della storia della musica occidentale di tradizione scritta; sa riconoscere e collocare nei quadri storico-culturali e nei contesti sociali e produttivi pertinenti i principali fenomeni artistici, i generi musicali primari e gli autori preminenti, dal canto gregoriano ai giorni nostri; sa distinguere e classificare le varie fonti della storia della musica (partiture; testi poetici per musica; trattati; documenti verbali, visivi, sonori, audiovisivi; testimonianze materiali); riconosce per sommi capi l’evoluzione della scrittura musicale; descrive almeno le primarie caratteristiche strutturali e foniche degli strumenti dell’orchestra sinfonica; legge, interpreta e commenta testi musicali, attraverso gli strumenti della descrizione morfologica e stilistica, individuando sia la specificità estetica dei fenomeni musicali in sé, sia gli esiti della loro pianificata interazione con mezzi espressivi diversi (poetici, teatrali, filmici, architettonici, ecc.). Lo studente coglie le differenze che delimitano il campo della storia della musica rispetto al dominio di due territori contigui, ad essa peraltro collegati da importanti connessioni: da un lato, lo studio delle musiche di tradizione orale (con un’attenzione particolare per la musica popolare italiana, da nord a sud); dall’altro, la prospettiva sistematica nella descrizione e
analisi dei fenomeni musicali (estetica musicale; psicologia della musica; sociologia della musica; ecc.). E’ in grado di verbalizzare a voce e per iscritto l’esperienza dell’ascolto di musiche di varie epoche per mezzo di categorie lessicali e concettuali specifiche, e di tematizzare la dimensione storica implicita in tale esperienza, riconoscendo tanto l’attualità estetica dell’opera d’arte musicale nel momento della sua fruizione quanto il suo significato di testimonianza d’un passato e d’una tradizione prossimi o remoti.

OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO
PRIMO BIENNIO
È opportuno che nel primo biennio l’avviamento all’ascolto critico della musica d’arte, sempre coordinato con la lettura del testo verbale (ove presente) e della partitura, segua un impianto prevalentemente tipologico e miri a una presa di contatto consapevole con generi, forme e stili musicali di varie epoche, senza assoggettarli a una sequenza cronostorica preordinata. Tale contatto investe sia i generi della cosiddetta ‘musica assoluta’ sia i generi fondati sull’interazione di linguaggi espressivi diversi (musica vocale, teatro d’opera, balletto, musica per film) e prevede nell’arco del biennio l’ascolto integrale di almeno un paio di opere d’ampia mole, costitutive per l’identità occidentale moderna e radicate nell’immaginario collettivo (una Passione di Bach, Don Giovanni o Il flauto magico di Mozart, la Nona Sinfonia di Beethoven, Rigoletto o Otello o la Messa da Requiem di Verdi, qualche ampio estratto dai drammi musicali di Wagner, un balletto di Čajkovskij, il Sacre du printemps di Stravinskij, e simili).
Ai fini di una più efficace comprensione delle strutture metrico-ritmiche sia poetiche sia musicali, lo studente applica le conoscenze della versificazione italiana maturate nell’insegnamento di Lingua e letteratura italiana. Si familiarizza con gli strumenti primari della ricerca bibliografico-musicale e fonovideografica.
Nel corso del biennio ascolta e legge personalmente un certo numero di “classici” riferiti a repertori diversi da quelli specifici dello strumento principale prescelto (p. es. concerti di Vivaldi, suites di Bach, quartetti di Haydn, sonate di Beethoven, lieder di Schubert e Schumann, sinfonie di Mendelssohn, Brahms, Mahler, ecc.); l’insegnante li introdurrà e a suo tempo ne accerterà l’avvenuta assimilazione.

SECONDO BIENNIO
Lo studente conosce il profilo storico della musica europea di tradizione scritta dal canto gregoriano e dalle origini della polifonia fino al secolo XIX e incontra alcuni grandi autori, quali Machaut, Dufay, Josquin, Palestrina, Monteverdi, Vivaldi, Rameau, Bach, Händel, Haydn, Mozart, Beethoven, Rossini, Schubert, Berlioz, Schumann, Chopin ecc. L’insegnante, nel valutare di volta in volta il percorso didattico più adeguato alla sezione di liceo e alla singola classe, stabilirà quale tratto dell’Ottocento includere nel biennio, se cioè arrestarsi all’altezza di
Beethoven e Rossini o se procedere oltre, anche al fine di non compromettere, nell’anno conclusivo, l’approdo all’età contemporanea. L’attenzione dello studente si concentra sull’ascolto, la lettura e la comprensione di opere musicali significative, schivando peraltro l’ambizione dell’enciclopedismo (del tipo ‘tutto Bach’ o ‘tutto Beethoven’) o, viceversa, del monografismo (del tipo ‘storia del concerto dal Sei all’Ottocento’). In parallelo, potrà proseguire l’ascolto di opere selezionate anche da altri periodi storici. La comprensione di autori, generi e opere andrà sempre rapportata ai quadri storico-culturali e ai contesti sociali e
produttivi, nonché alle continuità e discontinuità che caratterizzano la trasmissione e tradizione del sapere musicale.
Nel secondo biennio lo studente inizia ad approcciare le diverse tipologie di fonti e documenti della storia della musica, la storia della scrittura musicale, la storia e tecnologia degli strumenti musicali, la storia della vocalità, nonché gli elementi basilari dell’etnomusicologia (modalità della trasmissione dei saperi musicali nelle culture di tradizione orale; problematiche della ricerca sul campo).

QUINTO ANNO
Lo studente conosce il profilo storico dal secolo XIX ai giorni nostri e analizza autori come Liszt, Verdi, Wagner, Brahms, Puccini, Debussy, Mahler, Stravinskij, Schönberg, Bartók, Webern, Šostakovic, Britten, Berio, Stockhausen ecc., nonché a margine fenomeni come il jazz, la ‘musica leggera’ e la cosiddetta popular music. Nel contempo apprende i principii della storiografia musicale (finalità e metodi della musicologia storica), differenziandoli dagli approcci che contraddistinguono la musicologia sistematica da un lato, l’etnomusicologia dall’altro. Nell’accostarsi alle musiche di tradizione orale, europee ed extraeuropee amplierà le proprie conoscenze alle musiche popolari dell’Italia settentrionale, centrale, meridionale e
insulare.